不久前，興國山歌《打支山歌過橫排》在刀郎“山歌萬裡”音樂會上的精彩改編與演繹，成功出圈，引發了廣泛關注和討論。這不僅是一次藝術的成功實踐，更是深刻映照出江西地域文化活化、創新的無限潛能與可行路徑。它以生動實踐証明，傳統文化並非“故紙堆”裡的陳舊記憶，而是蘊藏無限活力的“富礦”，只要我們善於“守正創新”，就能讓古老旋律煥發時代光彩。

文化要出圈，首先要扎根。《打支山歌過橫排》之所以能夠打動人心，首先在於它血脈中流淌著真實而深沉的中華民族文化基因，特別是在贛南這片紅色土地上，山歌更是勞動人民情感的直接抒發與精神支撐。興國山歌起源於秦代伐木號子，“橫排”是贛南客家方言，指兩山之間橫向延伸、布滿亂石崖壁的山間險路。興國縣多山，舊時交通閉塞，百姓出行趕路、挑擔砍柴都要走這樣的石頭山路，歌曲《打支山歌過橫排》講的就是客家人翻山跋涉的真實生活。老藝人羅德成老師的演唱版本中，鮮活展現了這種原生態的生命力。其音色與唱法中，依舊激蕩著勞動號子的豪邁與不屈，通過“聲調”的變化，將那種在苦難中尋求突破、在勞作中積蓄力量的情緒層層推進。興國山歌本身就有著雙重的文化基因：它既是傳承千年的客家民間藝術，近代以來又融入紅色血脈，成為革命年代發動群眾、鼓舞斗志的“紅色號角”，骨子裡刻著“不畏艱險、團結奮進”的精神內核。這份來自大地、來自人民的底色，是這首山歌能跨越千年依然鮮活的根本，也是它改編出圈的基礎。很多傳統藝術之所以漸漸淡出公眾視野，恰恰就是因為脫離了原生的生活土壤，變成了博物館裡的“展品”，失去了和大眾的情感連接。而《打支山歌過橫排》從誕生到傳唱，始終和中國人的精神追求同頻，這正是它的魅力來源。

傳統是根，創新為翼。《打支山歌過橫排》的改編，在於用現代編曲重構了傳統聲腔的聽覺路徑。引子用無伴奏清唱起腔，清亮的人聲先帶出號子的本真，第四個高音落定，排鼓應聲而出，中國打擊樂自帶的張力瞬間把氛圍感拉滿﹔隨后配器層層疊加，架子鼓與合成器自然過渡，引出琵琶與二胡的交叉對話，從器樂之間的呼應，轉向器樂與人聲的互動，伴唱的加入讓勞動人民趕路的畫面一點點鋪展開﹔轉折處伴唱團唱出“啊呀嘞啰喂”的對仗句式，改編者刻意在第二遍舍棄了原本的對仗樂句，留足懸念感，再用琵琶、二胡和銅管快速推進情緒，自然引出主旋律﹔主歌段落保留了近乎清唱的演繹，還原了古老山歌質朴本真的特質﹔情緒推進段，竹笛搭配電吉他鋪墊，完成了民樂與流行的自然碰撞﹔最后全曲高潮，嗩吶高亢登場，把情緒推到頂點，把一群人翻山越嶺、風雨抗爭、朝陽下再出發的故事詮釋得淋漓盡致。這樣的改編，內核依然是古老山歌奮斗鼓勁的精神，卻用當代的聽覺語言，把抽象的記憶變成了可感知的場景，既保留了方言的韻味和勞動號子的質感，又符合當代年輕人的審美習慣，自然能打動人心。

《打支山歌過橫排》的出圈，給江西地方文化的傳承創新帶來了三點深刻啟示。其一，文化創新永遠要守住本土性。本土的生活、本土的語言、本土的記憶，才是文化最核心的競爭力。這首山歌最動人的特質就是方言之美，改編時把方言的韻味放大，讓聽眾感受到客家文化獨特的魅力。其二，文化創新要找到古今共通的精神內核。這首山歌唱的是千年前勞動人民過橫排的故事，但其內核“不畏艱險、團結奮進、永遠在路上”的奮斗精神，恰恰是當代人最需要的精神力量。今天我們闖改革的險灘、走鄉村振興的山路，不就是新時代的“過橫排”嗎？打通了古今的精神共鳴，老山歌自然就能唱出新時代的味道。其三，文化創新要敢於用當代語匯講好老故事。改編大膽融合民樂與流行，打破了年輕人對老山歌、老紅歌“陳舊過時”的刻板印象，讓它們走進了年輕人的視野。（胡玲）