简静之美说宋瓷

2018年09月14日14:37  来源:江西日报
 

  哥窑碗

  汝窑器

  钧窑罐

  定窑碗

  “宋瓷之高,高在其道。”宋朝是中国历代中物质丰富、文化繁荣的时代。宋瓷,是代表宋代文化的极佳载体。认识和理解宋瓷,对理解和考证宋代政治、经济、文化和历史有着重要意义。

  西方艺术与中国艺术的主要区别在于,西方艺术强调“可见性”,中国艺术强调“可意性”。通过对宋瓷的综合研究,笔者发现,无论是宋瓷器物的外形还是内涵,都深受道家美学思想的影响。

  道家理论“大巧若拙”

  何谓“道”?老子《道德经》云:“道可道,非常道。”道家提出了“大巧若拙”的理论。“大巧若拙”是说自然界最巧妙事物或现象,初始看来像笨拙的,却是最好、最完美的。以宋代五大名瓷中的官、哥、汝三类瓷器为例。它们的器身上都分布着大小不同、深浅有异、色泽有别的开片,其中又以哥窑瓷最为明显。釉面开片是这三大名瓷的特征,也是它们的特色,更是它们身上的亮点。原来,这种开片并不是瓷器创作者的原始设计,而是瓷器在窑内烧制过程中或者出窑后的一种失控表象。这是由于瓷器胎体与釉面的物质结构不同,二者膨胀系数不一致而形成的。

  这本来是一种缺陷,后来艺术家们发现了这种缺陷。它不但没有损坏瓷器的美感,反而增添了器物的古朴美和情趣美,使器物更具吸引力和创造力,从而显得更加精美。开片的出现,纯属一种意外,也是一种自然现象。艺术家们利用这种意外的自然美,使其锦上添花,美上加美,收到了意料之外的效果,真可谓“天工巧合”。这就是宋瓷高妙之所存、高妙之所依的特点之一。

  宋瓷风格圆润柔美

  精绝的宋瓷正是这个时代的产物。当时的主流审美取向是追求淡泊含蓄、平淡天真的风格。宋瓷以质朴的造型取胜,很少有繁缛的装饰,造型风格简洁优美,比例尺度恰到好处,充分体现宋人崇尚的典雅风格和独特的审美意趣。

  宋瓷无论是从设计到制作,无不效法道学精神散发自然的光华。基于道学中“天人相应”观念,宋瓷艺术思想总是强调人与自然、欲望与伦理两者的统一。它强调人与自然融为一体,强调在两者合一中获得审美最高境界。例如,宋瓷无论是盆、盘类的圆形扁平器,还是瓶、罐类的直立器,器形线条都简洁明快,圆润洒脱,委婉自然。与元代瓷器造型线条直立硬朗、轮廓锋利相比,宋瓷相对来说要圆润柔美许多,给人以平静恬淡的视觉享受和审美情趣。

  官窑瓷器釉面如玉

  道家的思想精神使宋瓷艺术发展进入一个自然精妙、典雅幽远的境地,于是就出现“瓷质如玉”的瓷面效果。“德而玉” “君子如玉”,这既是对人品高尚的歌颂,又是对玉质美的肯定。在中国文化中,玉质的庄重、典雅、珍贵、悠远,深受人们喜爱和尊崇。

  宋代官窑瓷器特征之一就是“釉面如玉”。釉面出现玉质感,不仅是宋朝制瓷技艺上的突破和创举,更是宋代艺术家们对中国玉文化的最好传承和巨大发展。事实证明,这种传承和发展空前绝后,无人能及。“釉面如玉”,其本身不仅是对玉质美的肯定,还是对宋瓷釉面光洁、色彩单纯自然风格美的赞誉。这种天然中的灵气迸发,使宋瓷美最终让人们达到“物我两忘、两相融合”艺术美的至高境界。

  曲线弧度浑然天成

  道家崇尚自我的个体自由和率真性情,力求艺术的自然美。因此,宋瓷艺术的每一条曲线,每一个细微弧度,都要求浑然天成。釉色吸取自然色彩的精华。器物釉面在质朴无华的同时,也不排除它们各自的个性特质。例如,著名的五大名窑,都以素雅高洁为标准效法自然美。它们也突出各个窑口的个性特征,如官窑紫口铁足,哥窑金丝铁线,汝窑天青为上,定窑洁白最佳,钧窑玫瑰紫红。因此,宋瓷文化在让人们享受宇宙自然之美的同时,也享受到人性中深层次的个性优雅,显示出道家形而上的宇宙观。

  宋瓷艺术在道学思想指导下,将天、地、人三位一体的美学思想在器物造型、釉面装饰上表露无遗。宋代道学文人艺术家,以人为主体,把宋瓷作为传达生命意义的载体,解释人与物的对立统一关系,显示出人类与客体和谐相处的精神状态。他们在思考人生时,把人类生活与宇宙万物中的规律联系在一起,从而使宋瓷艺术显示出哲学意味的人性美。(吕传彬)

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