以瓷作紙，筆觸瓷面，釉彩暈開的痕跡如溪流般蜿蜒。

　　江西景德鎮，昌南新區名坊園內的鄧利陶瓷工作室，負責人鄧利（見圖，受訪者供圖）正在專心創作新作《群山》。

　　畫筆就是他的登山杖，伴他走出群山。1990年，鄧利出生在貴州遵義。小時候，他便趴在青石上，蘸著赤水河的水進行涂抹。

　　為了買畫具，鄧利就從飯錢中省。“站在山腳下，常常只能看到山腰的雲霧，越看不清，越想登上頂峰。”鄧利說。

　　2011年，懷揣夢想，鄧利告別家鄉來到江西景德鎮，在紙張之外，他找到了承載繪畫夢想的另一個世界——瓷板畫。

　　“看似都是畫畫，實則天差地別。”鄧利說，泥料特性、釉料配比、不可控的窯溫……為了吃透每一種材料和工藝，他刻苦鑽研。

　　“高溫顏色釉對我來說非常具有挑戰性。”鄧利說，這種材料變化豐富，極難掌控，釉上彩會在高溫下褪色，釉下彩則會在窯變中線條扭曲。

　　3年間，鄧利扎在工作室認真鑽研，反復調制釉料，常常深夜燈下一坐，抬眼已是天光大亮。失敗的作品堆成小山，但鄧利告訴自己：“要想看到山頂的風景，總要付出更多努力。”

　　功夫不負有心人。2014年，鄧利的作品參評江西省工藝美術類專業最高獎項——“杜鵑獎”。最終，他獲得了銅獎証書。

　　如今，工作室的牆上，挂著鄧利獲得的30余項國家級獎項的獎牌，他說：“參賽的目的，是把作品拿出來和全國的高手比一比，才知道自己的短板。”

　　鄧利也曾迷茫。景德鎮陶瓷工藝劃分精細，青花、粉彩、高溫顏色釉各種門類他全都嘗試過，卻發現每一個門類都有深耕幾十年的老藝人，他們早已達到行業高峰，很難超越。

　　敢闖，還得敢想。“與其追隨他人走到半山腰，不如自己探索一條新路。”鄧利說。

　　他想要用自己的方式，畫出心中山水。“正因為各種門類都試過，所以才能將各種傳統技法融合起來，各取所長。”鄧利說。

　　鄧利的工作台上，除了常規的刻刀、毛筆之外，海綿、火機、噴壺、麻布……皆可入藝。

　　玻璃白，一種常見的低溫乳白色材料，在鄧利手中卻有妙用。他在已經燒成的高溫顏色釉表面添加玻璃白，層層疊加，反復燒制，能讓作品達到更加飽滿溫潤的效果。

　　“材料的厚薄很關鍵，厚了會裂，薄了會透底。我從材料上革新、手法上調整。在反復試驗中，調配出合適的配方，這是我的‘絕活’！”鄧利說。

　　“這項工藝非我獨創，但在我這裡，它更靈活。”在鄧利的高溫顏色釉作品中，巧妙添加的金屬材料，呈現出金屬質感的結晶﹔融入宋元山水畫風格，讓作品承載奇思妙想。

　　“與時俱進、打動人心的作品，才能獲得市場的認可。”鄧利的作品受到許多業內人士的青睞。商業上的成功，也給了創作更廣闊的空間。

　　行業發展需要新鮮血液，對於比他更年輕的同行，鄧利傾囊相授。

　　2025年，鄧利擔任全國陶瓷行業職業技能競賽廣西賽區評委，結識了貴州的青年涂赟。涂赟有天賦，但缺乏參賽經驗。

　　近20天，從材料、色彩到主題選擇，鄧利一一點撥。最終，涂赟在這次比賽中斬獲二等獎。

　　“看到他得獎，比我自己得獎還要開心！”鄧利說，“隻有不斷精進技巧、創作表達，才能描繪時代之美的萬千氣象。”

　　瓷藏山水，瓷通世界。鄧利的作品如今已在一些國際性展會上嶄露頭角，釉面上山水流轉，講述著中國故事。

　　今年，鄧利獲評2026年度新時代青年先鋒獎。他說：“獎項是對過往探索的肯定，永遠有更高的山峰要去攀登。”