致广大而尽精微——胡润芝艺术作品鉴赏

■胡润芝（1928~2005），字佑璋，号任之、茀堂， 出生于江西乐平，系中国书法家协会会员、省书法家协会名誉理事、省美术家协会会员、省诗词学会名誉理事、上饶市书协名誉主席，其艺术成就被载入多部书画篆刻人名辞典。

《中庸》曰：“故君子尊德性而道问学，致广大而尽精微，极高明而道中庸。”意为君子尊奉德行，善学好问，达到宽广博大境界的同时，又深入到微观之处；达到高明的同时，又遵循中庸之道。中央美术学院在建院初期，徐悲鸿创造性地将 “致广大尽精微”理念用于指导素描教学与绘画造型，从而调和了中西造型之间的沟壑与矛盾，探索出了一条“以西润中”的绘画之路。

“致广大”落实到胡润芝先生的艺术作品中，具有双层含义：一是指他作为一位全能型艺术家，在书法、篆刻、绘画诸多领域均卓有建树，其艺术作品可归于以齐白石、黄宾虹和潘天寿等为代表的“传统出新”类型，强调以东方意象表现体系为宗旨与依归。二是指他将“似与不似”“无法而法乃为至法”作为艺术追求，不执著于形体之态，而以传神写意为工，其绘画作品简约放达、超凡脱俗。

以“尽精微”来概括胡润芝的艺术作品也有两种含义：一是指其博学多才，诸艺并举，但并非浅尝辄止，而是“术业有专攻”，在涉猎书法、篆刻以及绘画中的花鸟、山水、人物诸多领域的同时，在花鸟一科倾力最多，成就也最大。二是指他在追求宏观意境和气韵的同时，在笔墨技巧、绘画语言上不断深入研究，进而达到笔墨上的“尽精微”。

胡润芝尊重传统，但是又竭力超越传统，强调独造，不但在画法和构图上进行创新，而且在内容上也力求有新意。他在作品中不乏记录时代变迁、讴歌祖国奋进、赞美家乡新貌、针砭时弊等内容，张扬个性，卓尔不群。胡润芝深知，不尊重审美规律的创新就是哗众取宠、沽名钓誉，只有立足经典、博采众长，在传统基础上的创新才是真正的创新。所以，胡润芝的创新始终强调中国画的底线，以中国传统文化和现当代文化为本位，以中华美学底蕴为依托，坚持“不偏不倚”的理性精神和“过犹不及”的美学原则，坚守中西绘画的距离，从而避免了国画创作中的过分“洋化”与“西化”，这在国画当代化的演进过程中具有现实意义。

胡润芝的花鸟画取法八大、石涛、吴昌硕、虚谷、“四任”（任熊、任薰、任颐、任预）、齐白石、潘天寿诸家，并在此基础上推陈出新，自成面貌。其花鸟画构图简括奇崛、匠心独运，用笔力透纸背、挺拔劲爽，施墨浓淡有序、虚实相生，设色典雅、华而不俗，以书入画、意趣横生。他吸收了八大花鸟画的约略简括以及恣纵苍劲、圆秀逸气，摈弃了其花鸟画中的孤寂苦楚、消极沉郁，代之以乐观放达、妙趣横生；他崇尚石涛“无法而法乃为至法”的绘画理念，吸纳了其花鸟画的劲爽流利、潇洒隽朗以及流畅凝重、恣肆酣畅，以谨严缜密消解了其粗疏草率之弊；他参用吴昌硕以金石入画之法，沿袭其雄健古拙、雄浑苍劲的气势，在设色上变吴昌硕的浓丽鲜艳为淡雅庄重；他欣赏并笃行齐白石“妙在似与不似之间”的艺术取向，承袭了齐老淳厚朴实、平淡天真的画风，在此前提下又增添了作品的文气与书卷气；在构图上，他化用了潘天寿雄大、奇险、强悍的艺术手法，又与小巧、平淡、阴柔有机结合，做到壮美与秀美的融合与共生。

胡润芝花鸟画的独创性主要有四： 其一，以简胜繁，概括凝练。譬如《廉洁》，绘一束荷花挺立于荷藕之上，一片荷花嫩叶陪伴于左侧。此画构图简约，用笔精到，留白所占画面的比例远远多于所绘物象，给人一种留白之美。《四君子小条屏之四》等作品均属此类。其二，具有现代构成因素。《深谷幽香》以爽利的线条描绘深谷幽香的兰花，纵横交错的线条既描绘出兰花郁郁葱葱的生命张力，又极具现代构成因素和设计感，从而使作品的构图别开生面、出人意料。《千磨万击还坚劲》以书入画，所绘苍松坚韧劲挺，在构图上形成“L”型，给人以强烈的视觉冲击力和现代构成感。其三，具有相对的抽象感和几何化倾向。《绣球花》（图一）以无数小圆形图案构成一个大的圆形图案，整个构图都以几何图案进行抽象化处理，具有极强的现代性。其四，花鸟画与山水画、人物画的跨界与整合。花鸟画与山水画、人物画本是独立的三大画科，但他将这三者的鸿沟予以消解，使之相互协作、共生共融。《古柏芝鹿图》（图二）将麋鹿与松柏并置一处，从而打破了花鸟画与山水画的界限。《东坡题壁图》将面壁题诗的苏东坡置于树下，进而填平了花鸟画与人物画的鸿沟。

胡润芝的山水画参用了八大、石涛、潘天寿、高其佩、朱屺瞻诸家，其笔下的山、石、树、草以及茅亭、房舍等，逸笔草草，看似漫不经心、随手拾掇，而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低、阴阳向背一一毕现，笔笔讲求法度。这种无法而法的境界，是情感与技巧的高度结合。此外，他的人物画也颇有造诣。譬如《铁拐李》，以工写结合的手法描绘铁拐李降妖捉魔、普救众生的形象。作者善于在动势中把握人物性格, 从而使人物神态栩栩如生，令人过目难忘。（黄丹麾）