旅程——舒宇光当代水墨宣言

舒宇光正在整理作品（王黄江 摄）

数日前，艺术家舒宇光发来他创作的系列水墨作品，这些作品是为今年3月份在法国巴黎蓬皮杜METANOIA空间举办个展所准备的，这场展出也因为当下全球蔓延的疫情而暂时被悬置，转而成为该艺术空间推出的一场线上展览。这对于舒宇光的艺术生涯，是一次重要的展览，也代表着他此后会将艺术发展的重心转向当代水墨。

从油画、书法到陶瓷绘画再到如今的专注于当代水墨，舒宇光发现，自由流淌的墨与宣纸接触的那一瞬间，在纸间形成的层层晕染与人为的可控拿捏之间，形成一种隐秘的平衡，一种贴近灵性而又近乎精准的表达可能性让他找到了一种很好的释放内心情绪、呈现一个瞬间主观意识、一个思想倒影的方式。

这种与内心期望所贴合的方式几乎焕发了舒宇光创作上的一种巨大的活力与禀赋，就像为《旅程》这个展览所准备的这一系列水墨作品，凝聚了那些挥洒自如的时刻，大面积的墨色似乎诞生于一种垂直铺陈的力量，在宣纸上晕开、流淌、渗透亦有所止，在被抽象化的语言边缘，我们同时又能看到某种造型线条的隐现，这种形同混沌中延伸的可见物的“枝桠”所言明的不正是一种如同那作品命名的“秩序”吗？这两者成为彼此的旁证。在此，我们所见也许是一种神秘的深不可测，也许是近似不同断章的交响，甚或是摇滚般的情绪四射，不可言语中暗含着一种近乎通往直觉的言语。这或许正如舒宇光所说的这得益于创作中那些短暂、聚精会神、忘我的某种“无意识”，但我更愿将此看作舒宇光在尊崇一种源自“感觉的逻辑”，这些作品的背后，“被忘却的技艺”使之自身轻装上阵，而人的灵韵彰显为一种自由。

舒宇光和他的作品（王黄江 摄）

在舒宇光工作室墙面上粘贴着一些他正在临摹的山水画卷，颇有几分古意，而在旁边桌上层相交叠摆放的正是为这次展览所准备的当代水墨作品，“传统”与“当代”在此经由同一媒介呈现一种奇异的过渡与对照，对于舒宇光而言，他通过水墨这一媒介表达的正是一个当代人的个体经验与思想的维度，而在此之前他首先是一个历史的人，是一个身处文化认同感中的人，所有一切一脉相承，但通过艺术，通过水墨这种古老的媒介，他担承的是当代个体所寻求的理想与情感的释放，是鲜活的，是每一次经验与记忆在精神中的交汇。

他说，一幅作品，即是一段鲜活的心灵印记，又是一段灵魂旅程。在这些作品中，舒宇光将一次次试图回溯与看见自身的镜像。（程小雨）

舒宇光，自由艺术家，1974年8月5日生于河北唐山，现居景德镇，就读于中央美术学院艺术创作研究院首届国画高研班。