“粉彩瓷在上色的时候，不同颜料之间很难区分，只有在烧出来后，它的颜色才会显现，如果没有一定的经验积累，很难烧制成功。”在江西省景德镇市的“伴山居”工作室，国家一级技师、景德镇非质文化遗产粉彩山水代表性传承人何伟珍正在从事粉彩瓷创作。

“粉彩是景德镇四大传统名瓷之一，它建立在珐琅彩的基础上，也被称为软彩。”何伟珍介绍，粉彩颜色丰富且柔和，不同颜色之间的过渡很自然，但它的工序复杂、烧制难，其中尤为重要的是粉彩的颜色配比。

何伟珍发扬中国传统国画的优良技法，将其巧妙运用于陶瓷美术创作之中，创作的一系列仿宋代纸绢画作品独具韵味。“我创作这幅《春夏秋冬》作品时，把宋代绢画的表现方式和粉彩结合，画面整体看起来古朴典雅，由于当时没有记录颜色的配比，后来尝试了很多次都无法再复刻这种色调。”何伟珍遗憾地表示。

除色彩配比外，粉彩的上色对手艺人也是很大的考验。“上色时，不同的颜料都呈不透明的浅色调，普通人很难分辨，一旦局部多涂或少涂，这些颜色就会互相‘吃掉’，导致最后烧出来成为残次品。”何伟珍说，整个上色过程全凭手艺人日积月累的经验。

近年来，何伟珍的多件作品被省市级博物馆收藏，连续获得多项国家级大赛“金奖”，她的工作室悬挂或陈列着许多近些年绘画的精美陶瓷作品，从大气磅礴的《德天跨国瀑布》、《深山幽居图》到仿宋画小瓷板，每一幅作品都堪称精品，让人赏心悦目。

艺术的灵魂在于创新。作为粉彩山水的非遗传承人，何伟珍一直坚持在传统中寻求创新，她的很多陶瓷绘画风格具有独创性。“传承粉彩技艺，首先要守住传统，规规矩矩把基础技艺学好，然后再进行创新，这样才能走得更远。”何伟珍说。（孔文进）

(责编：毛思远、帅筠)

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