“粉彩瓷在上色的時候，不同顏料之間很難區分，隻有在燒出來后，它的顏色才會顯現，如果沒有一定的經驗積累，很難燒制成功。”在江西省景德鎮市的“伴山居”工作室，國家一級技師、景德鎮非質文化遺產粉彩山水代表性傳承人何偉珍正在從事粉彩瓷創作。

“粉彩是景德鎮四大傳統名瓷之一，它建立在琺琅彩的基礎上，也被稱為軟彩。”何偉珍介紹，粉彩顏色豐富且柔和，不同顏色之間的過渡很自然，但它的工序復雜、燒制難，其中尤為重要的是粉彩的顏色配比。

何偉珍發揚中國傳統國畫的優良技法，將其巧妙運用於陶瓷美術創作之中，創作的一系列仿宋代紙絹畫作品獨具韻味。“我創作這幅《春夏秋冬》作品時，把宋代絹畫的表現方式和粉彩結合，畫面整體看起來古朴典雅，由於當時沒有記錄顏色的配比，后來嘗試了很多次都無法再復刻這種色調。”何偉珍遺憾地表示。

除色彩配比外，粉彩的上色對手藝人也是很大的考驗。“上色時，不同的顏料都呈不透明的淺色調，普通人很難分辨，一旦局部多涂或少涂，這些顏色就會互相‘吃掉’，導致最后燒出來成為殘次品。”何偉珍說，整個上色過程全憑手藝人日積月累的經驗。

近年來，何偉珍的多件作品被省市級博物館收藏，連續獲得多項國家級大賽“金獎”，她的工作室懸挂或陳列著許多近些年繪畫的精美陶瓷作品，從大氣磅礡的《德天跨國瀑布》、《深山幽居圖》到仿宋畫小瓷板，每一幅作品都堪稱精品，讓人賞心悅目。

藝術的靈魂在於創新。作為粉彩山水的非遺傳承人，何偉珍一直堅持在傳統中尋求創新，她的很多陶瓷繪畫風格具有獨創性。“傳承粉彩技藝，首先要守住傳統，規規矩矩把基礎技藝學好，然后再進行創新，這樣才能走得更遠。”何偉珍說。（孔文進）

(責編：毛思遠、帥筠)

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