新人文寫意的探求

“在當下創作觀念的視角下，信手涂繪遠古斑駁的滄海桑田，深心勾勒塵封魚鳥的殘骸符號。透疊黑與紅的視域，穿越和凝固變化的時空肌理，撥開形色的顯隱藩籬。從生命的感覺張力中出發，在歷史和生活的水墨痕跡中洇暈出來，回望透射華夏南方蒼茫蕭疏的冬地，聆聽無聲的西江楚歌。由此不斷地拓展融化物象的邊界疆域，用豐富自由的想像造圖筑魂，冀望幻映出一道既屬於傳統更展現當下新人文寫意的精神境像。”這是應十三屆全國美展中國畫組委會邀請，筆者對自己入選的國畫《遠古的聲音》（如圖，長220厘米，高185厘米）寫的一段展覽導讀詞。

作品中的人物、魚鳥、山川更多是作為一種特殊的符號和象征進行隱喻。從現代圖像學和符號學的闡釋來看，用一種明確的解讀往往都是單薄的。筆者試圖通過特定的生命對象，折射一種當下人包括畫家自己的生存狀態和境遇，並對其進行深刻觀照和反思。在充分理解現代藝術的形式構成、材質語言、媒介要素等理論和方法的基礎上，積極嘗試水墨繪畫在表現語言上的擴展，試圖在純粹的畫面中找到某種具有東方繪畫特質的“有意味的形式”和感覺——勾皴染點，漫涂繪刷，使不規則的水墨氤氳渲染，與高純度的大小色塊和疏密有致的線條錯落縱橫。繪畫的過程更像一場深度的由心而發、由手而至、由眼而收的視覺探險。畫中的意象符號隨著好奇，不斷地解構打散，新的感覺在一種開放的狀態下，處處是陌生和新鮮，驅使自己直至感覺希望的境地。

筆者出生和成長在贛西。贛西自古受楚文化炙染，又是禪宗發源地，這些人文遺產取之不盡、用之不竭，對個人獨特靈性的覺醒、體悟參化裨益不淺。筆者創作《遠古的聲音》這幅作品和自己的楚文化情結有關，通過當代的藝術語言，對歷史深處民族情感記憶的鉤沉，喚醒遠古生命密碼和聲音的重生。還有，當代水墨的實驗對於筆者來說也意味著一種超越。筆者認為，畫家除了繪畫語言的拓展和方法論自立，還要主動地建立具有社會公共意義的情感表達。當代藝術的尤為可貴之處，在於其可以貢獻給當下社會和公眾更有價值的精神思考和行為取向。通過用當代水墨繪畫的語言來表達對新文化問題的思考，這是擺在當代水墨畫家面前的深層次課題。(周 劍)