詩畫交融 雋永有致——明代郭詡《琵琶行圖》賞析

唐元和十年（815年），白居易被貶為江州（今九江市）司馬，是一個沒有實權且清閑的官。他的心情極為郁悶悲憤，於是便寄情山水詩酒間，漫游江州名勝古跡以自悅。他春游東林寺，秋登潯陽樓，領略“不窮視聽界，焉識宇宙廣”的情趣，把潯陽、廬山一帶當作自己創作的源泉，寫出了大量佳作，《琵琶行》便是其中一首。中國郵政2009年9月13日發行的《唐詩三百首》郵票第三枚選用的就是白居易的《琵琶行》（見上圖）。郵票主圖是一把琵琶，其中用微縮文字印有《琵琶行》全詩。琵琶中抱琵琶的歌女造型則取自明代畫家郭詡依據《琵琶行》詩意創作的《琵琶行圖》的局部。該畫（見下圖）為絹本水墨，寬46.6厘米，高154厘米，現收藏於北京故宮博物院。

郭詡（1456-約1529），江西泰和人，明代畫家，字仁弘，號清狂。他淡泊仕途，弘治中被征入京師，授錦衣官，堅辭不就，唯致力於詩文書畫創作。他擅繪山水、人物，筆墨簡括，筆勢飛動，形象清古，有時信手拈來，皆有奇趣，為時人所重，與同朝代的吳偉、杜瑾、沈周享譽畫壇。

《琵琶行圖》整幅作品詩畫結合，雋永有致，寓意純正，具有深刻的內涵。畫中端坐的白居易和抱琵琶的歌女，運用細秀流暢的工筆白描法勾出。詩人雙手撫膝端坐於旁，神情專注地面向歌女，似乎在傾聽其訴說不幸的身世。歌女側身而立，懷抱琵琶，身著拖地長裙，體態窈窕俊美。筆墨大膽精減，將人物“聽”與“說”的神態表現得極為生動，風格清新淡雅，省卻了環境和陪襯人物，著意刻畫兩位主角，並突出“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”的情態，筆簡而意深，極具感染力。

畫作佔三分之二篇幅的上部為作者以行草體書寫的白居易《琵琶行》全文，款署“清狂畫並書”，下鈐“仁弘”印。在畫作中運用大篇幅的書法，不但體現了中國畫注重書、畫結合的藝術特點，也是對畫面最直接的文字補充，更展示出作者於繪畫之外的書法功底。詩題在畫幅中，令畫面充實、平衡，布局也更完美，猶如人物活動的襯景，填補了人物上方大片的空白，並通過字距、字體結構的諸多變化擴展了畫面的縱深空間，那磅礡氣勢也令畫面清逸儒雅的意境增添了氣魄與力度，從而增強了全畫的藝術效果。書法的墨韻與簡逸的繪畫風格形成和諧的呼應關系，整幅作品相互交融的詩情與畫意，使其達到了藝術上的完美統一。（鄒小亮）