用創新表達和誠心制作賦能雜技藝術（來自現場的聲音）

近日，雜技文化節目《技驚四座》頻頻登上網絡熱搜榜，單條短視頻播放量常突破千萬。一名觀眾的留言尤其令人動容：“從沒有哪種藝術形式像雜技這樣，如此直觀地呈現生命的自我突破與超越。”

從執導木偶文化交流競演節目《木偶總動員》，到雜技文化節目《技驚四座》，讓我感觸最深的是中華傳統藝術蘊含的筋骨與溫度。在群眾精神文化需求日益提升的當下，這些看似小眾的傳統藝術，正凝聚起更多審美共識與精神力量，產生更深遠的傳播影響。這啟示創作者，用創新表達和誠心制作賦能雜技藝術、講好中國故事，不愁前路無知己。

策劃節目《技驚四座》之初，我們就在思考，如何讓雜技這門古老藝術被現代觀眾喜愛，如何提升觀眾對雜技藝術的共情度，如何借助電視化手段更好呈現“技”和“藝”……想清楚這些問題，才能更好挖掘和表現雜技的藝術魅力。

代代相傳的中國雜技，從舞蹈、武術、戲曲中吸取了大量養分。但雜技的藝術化呈現，並非是形式的簡單疊加。比如，以敦煌壁畫“飛天”為背景的“吊發”表演《驚鴻》，表演開場，我們將大屏和舞台CG（電腦動畫制作）相結合，讓觀眾身臨其境，映入眼帘的是若隱若現的壁畫“飛天”，音樂將畫中的“飛天”喚醒，翩翩起舞。“吊發”是歷史悠久的雜技項目，目前已瀕臨失傳。“吊發”的表演者在所有演員中年齡最小，18歲的她在舞台上堅定地說：“觀眾可以記不住我，但我希望他們能記住‘吊發’這項傳統技藝。”

這正是我們眼中的雜技之美。它是視覺震撼，更是心靈觸動。精巧、高難、驚險、奇特等是其審美屬性，真正打動人心的，是雜技藝術傳遞出的“千磨萬擊還堅勁”的精神特質。形象之美、動作之美、情感之美、精神之美，要在電視熒屏美美與共。所以，我們呈現的雜技，要有“中國形”，更要有“中國心”，要吸引眼球，更要感動心靈。

我至今都難忘中國雜技團《九級浪·杆技》帶給我的感受，記得作品中那一群樂觀豁達、勇搏風浪的年輕水手。這則中國故事，也是世界故事，是人類不向困境低頭的故事。這為我們指明了節目努力的方向，要讓雜技成為傳遞中國文化、中國精神的載體。

首先，賦予不同雜技品類“角色感”，在場景變換中將故事娓娓道來，實現從“技”到“劇”的轉化。比如，中國雜技的傳統技巧大都從生產生活中演化而來，“頂缸”就是其中代表。雜技如何貼近生活？我們在頂缸表演《頂級職員》中，將傳統道具“缸”換成現代人熟悉的快遞紙箱。在頂缸技巧的支撐下，講述了兩個懷揣夢想的快遞小哥的日常故事。其中高難度動作“二節抽梁換柱”，兩人疊站肩頭，“尖子”（雙人技巧中，負責空中技巧的雜技演員）將紙箱拋向空中隨之后空翻，“底座”用后頸接住，在展現雜技技巧的同時，展現角色間的相互信任。

其次，以情感豐富“觀感”，聚焦和表現雜技中的“人”。節目的30組選手中，年齡最大的是曾創造吉尼斯紀錄的“百歲姐妹花”徐大梅和徐小梅，她們以“超高齡”活躍在雜技舞台，獻上了一段“椅子頂”表演。在她們身上，我們懂得了千年雜技正是源於這種一代人“踩著”一代人肩膀才得以接續傳承，看到了何為“擇一事終一生”。她們對雜技藝術的追求，令人動容。

這樣的例子不勝枚舉。游刃有余怎麼來？從藝18年的雜技老師劉修志，曾在重十余公斤、近兩米的滾環上度過3000多個小時，換來了對力度、角度的掌控力。挑戰自我的底氣是什麼？為貼合整體節目的編排風格，雙人蹬傘的表演者做出臨時換傘的決定，將已經習慣多年的道具換掉，表演者苑文祥說：“挑戰本身也是一種成功，經歷是最寶貴的。”30歲的雜技演員還能再出發嗎？時隔4年重新走進訓練場的綢吊演員支雅南用一段《木蘭歸》的表演給出了答案。

雜技源於民間，給觀眾留下的印象之一是“苦”。我們希望觀眾看這檔節目時，對“苦”有一種更正向的解讀：功不唐捐，玉汝於成，要干好事業，就要抱著吃苦的決心、腳踏實地努力的恆心。節目中的雜技表演者們，何嘗不是當今奮斗者的縮影？回頭，是用汗水書寫的故事﹔低頭，是步履堅定的征途﹔抬頭，是前行清晰的方向。

（作者為廣東衛視《技驚四座》節目監制、總導演，本報記者王瑨採訪整理）