愛人民所愛 美民族之美（講述·一輩子一件事）

人物小傳

胡鬆華，1930年12月生於北京，男高音歌唱家。1949年畢業於華北大學（中國人民大學前身），歷任中央民族歌舞團藝委會副主任、合唱隊長，中國交響樂團一級演員。在大型音樂舞蹈史詩《東方紅》中任獨唱，在中國首部音樂故事影片《阿詩瑪》中錄唱阿黑全部唱段，在原創大型歌劇《阿依古麗》中飾演男主角阿斯哈爾。演唱的《贊歌》《馬鈴兒響來玉鳥兒唱》《草原上升起不落的太陽》《塔吉克牧人之歌》《吉祥酒歌》等歌曲深受歡迎，獲中國金唱片獎、40年廣播首唱“五洲杯”金曲獎、“金鐘獎”終身成就獎等榮譽。

“我最喜歡馬，因為它有一種一往無前、吃苦耐勞的品格。”冬日午后，胡鬆華在採訪中說。

確實，在這位老歌唱家的生活中，隨處可見馬的“蹤跡”：微信名叫“老馬”，頭像用的是白色老戰馬﹔家中擺著形態各異的馬的雕像﹔新近完成的畫作上，五匹駿馬長鬃飛揚、四蹄生風……

胡鬆華屬馬，猶如一匹不知疲倦的老馬，在音樂天地裡馳騁了七十載。

“書畫乃有形之歌聲，歌唱乃有聲之書畫”

從《森吉德瑪》到《贊歌》《草原上升起不落的太陽》，胡鬆華演唱過許多膾炙人口的蒙古族風格歌曲。

胡鬆華是家中長子，父親是位老中醫兼書畫家，一心一意要將他培養成畫家。從6歲開始，便送他到國子監上學。同時，請趙夢珠、徐凱、金毓遠三位畫師上門授課，一學就是13年。

“師從名家，其藝也精”，多年勤學苦練，胡鬆華打下了扎實的書畫功底。及至進入北京第五中學就讀，音樂老師馬常蕙發現胡鬆華有一副好嗓子，極力勸說他擔當《黃河大合唱》的領唱。“不能吃開口飯！”老父親不同意，胡鬆華隻能回絕了馬老師的苦心安排。

懷著“畫遍四方”的心願，后來，胡鬆華背著畫筆，坐了一天一夜火車，來到河北正定，成為華北大學的一名學生。1949年5月23日，即延安文藝座談會上的講話發表七周年之際，學校文工隊成立。特派胡鬆華設計了隊旗，這算是他到解放區的第一幅書畫作品。除了寫標語、辦校報，胡鬆華還主演了秧歌劇《兄妹開荒》等，獨幕話劇《糧食》《打得好》，生動地塑造了八路軍連長等人物形象，隨后他被選調到華大文藝三團工作，吃上了“張口文藝飯”。

“書畫乃有形之歌聲，歌唱乃有聲之書畫”，雖然沒有實現兒時的夢想，但書畫仍是胡鬆華的一大業余愛好，每每有人問他養生的方法，他總是笑答：“不過是多年來堅持書、畫、歌三藝互助養氣罷了。”

“要唱好‘馬背歌曲’必須體驗馬背上的感覺”

“英雄的祖國屹立在東方，像初升的太陽光芒萬丈……”一曲《贊歌》，胡鬆華在國內外演唱了數千遍，打動了一代代人。

這首歌誕生在一夜之間。1964年秋，大型音樂舞蹈史詩《東方紅》的主創人員和部分主要演員住在老西苑飯店內，日夜奮戰。臨近公演的前一天夜裡，總指揮部要求，為增強喜慶氣氛，增加一首蒙古族音樂風格的男高音獨唱歌曲，以舞伴歌。

誰來完成這個任務？一是考慮到胡鬆華剛從內蒙古草原體驗學習回京，二是5年前，他的第一首成名曲，號稱“草原梁祝”的蒙古族歌曲《森吉德瑪》取得了不錯的傳播效果，總指揮部和導演團音樂組長時樂濛等當即決定：讓胡鬆華上！為此，胡鬆華連夜創作。黎明時分，這首歌誕生了，定名為《贊歌》。由作曲家趙行達伴樂、配器，經過三天緊張排練，這首歌在舞台上就通過了審核。

臨近公演，胡鬆華懇請時樂濛同志：“讓我的老師哈扎布參演幾場《贊歌》吧！”哈扎布很欣賞《贊歌》中新長調和短調的大膽“聯姻”，欣然參演。

“要唱好‘馬背歌曲’必須體驗馬背上的感覺”，胡鬆華說，哈扎布是他在內蒙古結識的，當時胡鬆華跟著哈扎布系統地學習了古典牧歌長調歌唱技藝，在馬背上邊放牧邊學唱長調。“如果沒有這些經歷，就是五夜也編創不出《贊歌》。”胡鬆華說。

能聲情並茂地演繹我國各民族風格的歌曲，外國歌劇詠嘆調也照樣唱得輕鬆自如，聽過胡鬆華歌唱的人都會詫異：為何同一歌喉演唱，風格卻變化萬千？胡鬆華總結為“廣學古今中外法，扎根邊疆保元真”的創作方法。

幾十年間，胡鬆華深入48個少數民族地區，和少數民族同胞同吃同住、同勞動、同歌舞，不斷汲取民族音樂的豐富營養。通過多年的拜師學藝，胡鬆華熟練掌握多種傳統和民間演唱技藝，被各族人民親切地稱為“我們自己的歌唱家”。

與此同時，胡鬆華利用出訪演出的機會，同羅馬尼亞、保加利亞等10多個國家的藝術家進行深入交流，將國際美聲技法與多民族傳統技法巧妙融合。有音樂界人士稱贊他“闖出了一條寬廣多彩的歌路”“其風格濃郁、技法科學、演域寬廣、生氣常存的歌聲在中國整整影響了兩代人”。

“幫助少數民族貧困歌手，這是我的責任”

“邊疆的生活和少數民族音樂的豐富營養，成就了我的歌唱之路，我是各民族人民的兒子。”1992年，年過花甲的胡鬆華自籌資金，甚至賣掉了父親留下的四合院，開始投入到12集音樂電視藝術片《長歌萬裡情》的拍攝之中。

一路歡歌一路情，攝制組拍攝了近1萬分鐘展現少數民族風採的歌舞畫面，分別以“十萬裡路歌與情”“高原雪域情”“湘黔山寨情”等為題，生動反映各民族群眾的心聲和對美好生活的向往。

多年邊疆生活，胡鬆華不時遇見一些頗具歌唱天賦的年輕人，遺憾的是，他們因貧窮無法走出家鄉，難以在舞台上一展歌喉。2000年，嗓音正處於最佳狀態的胡鬆華毅然暫別舞台，南下珠海后，在朋友幫助下創辦藝術研究室。“辦研究室，幫助少數民族貧困歌手，這是我的責任。”胡鬆華說。

白天一對一教學，傍晚一邊在珠江畔散步、一邊交流演唱技法，晚上准備教案，1300個日夜，胡鬆華對這些少數民族學生“因材施教”，傾盡心血。2003年12月10日，一場《雛雁飛鳴》畢業音樂會在廣州舉行，台下掌聲雷動。

“戰友”，這是胡鬆華對愛人張曼茹的稱呼。無論拍藝術片，還是辦研究室，張曼茹都是堅定的支持者，不論遇到什麼困難都沒有改變。

“她拼盡了全力”，2020年5月，相濡以沫60多年的愛人離去了，胡鬆華至今難掩悲傷。長期騎馬落下的腰傷和靜脈曲張仍在治療中，但他的工作一直沒有停頓，制作教學片、整理書稿，每天忙碌到深夜……

唯有真情最動人（記者手記）

從藝70年，歌路越來越寬廣，歌聲越來越嘹亮。胡鬆華的藝術生命力從何而來？源自於他對藝術的無限熱愛。

因為熱愛，他把藝術之根深深地植入大地，從火熱的生活中汲取養分，創作出無愧於時代的精品力作。

因為熱愛，他博採眾長不斷超越自我，雖年過九旬，仍然攀登不止。他甘願做鋪路石，傾盡心力培育少數民族新人，以回報各民族人民的哺育深情。

還有什麼比從心底流淌出的歌聲更動人呢？在那些蕩氣回腸的歌曲裡，我們能真切感受到一位老歌唱家的赤子之心和民族團結的濃濃情意。