精神的風景（美術欣賞）

張武昌是在現實生活歷練中成長並成熟起來的畫家。數十年的火熱生活，使他得以在尋常中去粗取精，發現人與現實的本質，並最終滋養他的藝術。

張武昌認為，中國畫形成並完善了筆墨系統，成為“非文字藝術”的“感性符號”的表現形式，重在傳達內心的節奏、韻律、力度與結構，以表達人的深層心理。

張武昌的人物畫給人的第一印象是，在寫意的原則下注重主觀感受。這種感受是經過內心調節之后的平穩、和諧與靜謐的韻律感，畫面因而洋溢著一種音樂之美。並且，畫作在意象之間、筆墨之中蘊積成“中和之美”，在理性的形式和感性的直覺中結合為筆下人物的心理情態，使之產生特殊的審美意趣。

張武昌的《齊白石像》《張大千像》《葉淺予先生像》等作品，力求在水墨渲染中，以筆線生動的技法表現畫面主體人物的虛實結合，並突出人物的意緒內心，達到“風神骨氣者居上”的高度。作品中，畫家以“形神兼備”和“骨法用筆”為主，以虛實、疏密、濃淡、干濕的墨色變化，營造了遠近、前后等空間關系。在人物面部刻畫上，吸收了些許素描手法，在明暗、骨骼、神情與風范中，把人物表現得更為充分，獲得了形神兼備的效果。畫家在有限的尺幅中完成了內外轉換合一的過程，使物象內心化，情緒化，追求“游心物外”“無我之境”的理想境界。

張武昌的許多作品都有這種虛實相融的特點，從筆墨語言入手探討虛實，進而揭示作品的主題意義。在《長征》《轉戰陝北》《彭德懷將軍》《追夢》《關山月》等作品中，都有所體現。

例如，《轉戰陝北》中的人物是“實”的，環境是“虛”的。前者生動表現了周恩來、朱德等老一輩革命家為中國人民的解放事業畢生奉獻的場景與片段：兩位革命家騎馬眺望遠方，在騎馬的運動感中，使動靜、虛實發生轉換，產生強烈的藝術氛圍，給人以革命事業必勝的信念。藏而不露的遠景與陝北高原的土坡，是“虛”的﹔露而不藏的人物，是“實”的。畫家在畫面處理上，擴大了畫面的空間感。

《陝北情懷 知青歲月》百幅連環畫將北京知青在陝北插隊的故事與畫家個人的知青生活結合，歷時5年創作完成。區別於傳統的人物線描方式，該作品增加了黑白灰畫面效果和結構、透視、解剖等元素。為了能讓作品更具真實性和教育意義，張武昌曾8次赴陝北採風，最長一次在梁家河村住了60天。

在張武昌的《孫中山》《春天的故事》《祖國萬歲》《拓荒者》《白鹿原》《蓮花山放歌》《雷鋒》《黃土情》《冠軍風採》《雪域礦工》《高原風情》等作品中，筆墨浸潤著感性的色彩與精神的美感。張武昌希望用自己的藝術作品喚起人們的記憶，在記憶中復活那些革命事業中的英雄人物與可歌可泣的普通人。