生命扉頁 時代縮影

漆德琰，1932年出生，江西高安人，1949年畢業於江西八一革命大學美術系，1955年畢業於魯迅美術學院，先后在江西省文聯、江西畫報社、江西文藝學院、江西省展覽館等單位工作，1979年調重慶大學任教授，享受國務院特殊津貼，系中國美協會員、中國水彩畫學會理事。

4月13日，江西文化藝術基金2020年度傳播交流推廣項目“生命扉頁 時代縮影——漆德琰藝術文獻展”在省美術館開展，共展出漆德琰先生繪畫作品150余件和一批文獻。展覽分兩部分：“櫛風沐雨”，以作者自1949年至1979年在江西創作的革命歷史題材為主的美術作品﹔“另辟天地”，主要呈現作者離贛后自1980年至2020年，伴隨改革開放的不斷深入，以新的視角所創作的“以自然為師”的美術作品。

漆德琰既繼承了傳統文化的血脈，又汲取了新時代的藝術精粹，在傳承與創新中發展，他的作品在一定程度上見証了江西美術的發展歷程，其藝術生涯折射出江西當代美術的發展脈絡，對20世紀江西美術研究具有重要的文獻性價值。

現實主義的創作觀

畫家個人風格的形成、藝術品格的確立是其長期艱辛探索的結果。漆德琰伴隨著新中國的成長，始終堅持毛澤東在延安文藝座談會上的講話精神，始終堅守現實主義創作方向。在江西期間，他潛心創作了一批紅色革命題材的歷史畫和宣傳畫，塑造了一系列革命領袖形象和勞動人民的形象，起到了廣泛的宣傳作用，更是時代精神的體現。其油畫作品《毛主席農村調查》《井岡山會師》等重要作品，在創作過程中繪制了諸多草圖和素描稿，從個體形象設計到場景的經營布局都一絲不苟。在構圖上突出領袖和英雄人物，人物造型嚴謹、生動，用色明快，整體色調和諧，畫面動靜結合，氣氛熱烈。這一時期的美術探索多表現激昂的歷史事件、群眾的現實生活、工農大眾的艱苦斗爭生活，並成為這一時期的典型特征。

1980年，漆德琰調重慶大學任教。當時西方藝術思潮涌入，中國藝術家的主體意識被喚醒。漆德琰在這樣的氛圍中打開了藝術的視野，首先從材料和題材上突破過去的限定，轉向以自然景致為主、切入藝術本真的題材，在藝術語言上注重對客觀物象的現實描繪。他認為，生活是創作的源泉，“要觀察生活，熟悉生活，才能創作出好的作品”，強調一位好的藝術家應該善於從平凡的生活中發現美。他許多作品的題材看起來是普通的風景，卻被他畫得很美。

題材與藝術語言的探索

漆德琰從小就被繪畫中水的變幻所吸引以至迷戀，大學期間又被印象派中的豁達色彩所傾倒，所以，其繪畫作品既有中國傳統繪畫的影子又受西方印象派的影響，如他的油畫風景《井岡山的朝霞》，五彩的朝霞和遠處青翠的山巒，在田野中勞作的農民，構成一幅美麗的風景畫。

他的水彩畫注重形式美與精神美的和諧，以中國傳統民居和風景為主，水色交融，用筆瀟洒，色彩清新，成為技法表現的典型特征。他在繪畫語言中對於筆觸的訴求頗有體會和見解，認為“一幅成功的水彩畫作品，不僅要色彩美，筆觸美也是一個重要因素”。他敬佩馬遠、夏圭、梁楷、徐渭、朱耷、石濤等中國歷代畫家的高超技巧並深受影響，善於將國畫技法運用於水彩畫創作。國畫和水彩畫在用筆用水中有著許多共同之處。漆德琰喜用毛筆畫水彩，中鋒和側鋒運用自如，筆法筆觸變幻豐富。由於對中國傳統藝術的酷愛，加上扎實的國畫功底，他的水彩畫具有濃厚的中國氣派，風景畫所呈現出的格局，有中國傳統審美的詩意和悠遠的意境，色調中具有柔和漸進之感的畫面，流露出作者追求安靜祥和的心境和境界，如2000年創作的《嘉陵江畔》等。

他的繪畫題材豐富，創作自由廣泛。他喜愛用朴實的技法畫朴素的題材，堅持“真、善、美”的品質，而“真”尤可貴。其風景畫多呈現出一種畫面的純粹，擁有點線面的結合和色域對於畫面清晰的分割風格，表現出對自然的真實描繪和理解，散發出一種令人神往的藝術魅力。由於受法國藝術家莫奈的影響，遠觀其畫，材質的表達更似油畫﹔近看用筆率真瀟洒，色彩大膽明快，並結合中國水墨畫的技法，使作品充滿感人的藝術氣息，如《千年古柏》《青城山秋色》《密林晨霧》等。

精神追逐

漆德琰簡潔而明快的繪畫藝術語言，顯示出其較強的個性化符號特征，觀者從中能讀出作者艱辛的藝術創作之路，從融入大自然到提煉大自然的轉換過程，能夠感知一種生命的倔強和力量感。這正是畫家內心深處的寫照，更是他的主觀訴求和精神指向。生命中的抗爭和頑強，一直滲透在他對藝術的執著追求中。他的作品，無論是人物還是風景，都盡可能用自己特有的氣質和審美觀念來完成，如2005年作品《巴黎畫室窗外》《巴黎聖母院》等，並結合中國水墨畫的微妙和類似蘇裡科夫式的色調，讓整個畫面穩定、生動活躍，使讀者從中感受到畫家的精神暢通和豁達。（易 樂 黃祖力）