《游擊隊歌》為何讓我們心弦共振（品味紅色經典（17））

《游擊隊歌》旋律流暢活潑，以富有彈性的小軍鼓般的節奏貫穿全曲，具有進行曲風格，描繪了機智勇敢的游擊隊員藝術形象，表達了堅韌不屈的民族精神

“我們都是神槍手，每一顆子彈消滅一個敵人，我們都是飛行軍，哪怕那山高水又深……”演唱這首《游擊隊歌》，我總會想起作曲家、音樂教育家、上海音樂學院老院長賀綠汀。

1937年“八一三”淞滬會戰爆發后，賀綠汀參加上海救亡演劇隊一隊，來到山西抗日前線。在城郊的一個八路軍辦事處，他與指戰員有了更直接的接觸，也對抗戰形勢有了進一步了解。他認識到，要徹底打敗日本侵略者，不僅要靠正規戰，也要靠運動戰、游擊戰。在昏黃的油燈下，他將那些零碎、片斷的音樂形象綴成一個整體，創作出歌曲《游擊隊歌》，並在臨汾首唱，到延安后，又將齊唱改為四部合唱。

這首歌旋律流暢活潑，以富有彈性的小軍鼓般的節奏貫穿全曲，具有進行曲風格，描繪了機智勇敢的游擊隊員藝術形象，表達了堅韌不屈的民族精神。

它是革命歲月的真實寫照，唱的是革命戰士的真情實感。英勇的八路軍戰士開赴前線，在裝備不佔優勢的情勢下，取得一個又一個勝利。這一切，賀綠汀看在眼裡，記在心上，寫在筆端。《游擊隊歌》以歡快的曲調、洋溢著革命熱情的歌詞，再現了缺衣少糧、武器匱乏但士氣高昂，在黨的正確領導下，在邊區人民的幫助下，八路軍戰士奮勇殺敵，取得最后勝利的場景。

不只是《游擊隊歌》，《保家鄉》《墾春泥》《嘉陵江上》等抗戰歌曲貫穿賀綠汀的創作生涯。它們既是民族的，又是來自生活的，既帶著革命的豪情，又有著昂揚的精神面貌。創作者如果不是親身經歷，沒有真切感受，很難寫出這樣的作品。歷史一次次証明，無論哪個年代，藝術源於生活都是一條鐵律。隻有深入生活、扎根人民，才能創作出人民群眾喜聞樂見的作品，藝術家隻有將自己的全副身心與國家、民族的前途命運緊緊聯系在一起，作品才可能煥發長久的生命力。

對我而言，在不同年代唱響《游擊隊歌》，感受也不一樣。年輕的時候唱這首歌，我隻覺得好聽、帶勁。1988年，我考入上海音樂學院，尤其是一想到《游擊隊歌》是老院長的作品，就更有了親近感，也有了責任感。如今30多年過去了，作為當年的學子、今天的教師，我一直在思考：我們今天唱響《游擊隊歌》，到底意味著什麼？我們該如何傳承光大這優良的傳統？

在學校時，賀院長曾一對一指導我唱《嘉陵江上》。我記得，不論走到哪裡，他都隨身帶著小本本，記錄各種民族民間音樂素材。他曾說，自己腦子裡記得上千首歌，不論創作哪種類型的作品，都能隨時調用。理解了他的創作，我們就能明白，為什麼《游擊隊歌》傳唱至今、經久不衰？因為它讓我們心弦共振，激勵一批又一批年輕人走向革命的前列。

賀綠汀是我們敬愛的老院長。此前，上海音樂學院排演了歌劇《賀綠汀》，向今天的人們講述人民音樂家賀綠汀的故事。去年夏天，我們將歌劇《賀綠汀》拍成實景電影，以此向前輩深情致敬。賀綠汀由我飾演，角色全部由上海音樂學院師生出演。從排演到拍攝的整個過程，我們對這位為人民音樂事業耕耘一生的藝術家、師長有了更深入的了解，他對專業的敬畏、對藝術的敬畏、對人民的崇敬、對時代的崇敬，深深感染、教育了我們。特別是年輕的學生們，因為這部戲，真正走近賀綠汀當時生活的年代，全方位感受到他的藝術追求和人格魅力。就像當年的革命戰士一樣，整個劇組以最昂揚的熱情創作著，心往一處想、勁往一處使，努力把作品完成好。

生活是最好的課堂，祖國是最廣闊的舞台。每年暑假，我們都有10支校級隊伍進行暑期社會實踐。有一位在國際上屢獲大獎的學生，在赴河南蘭考參加慰問演出后，對我說，這是他最難忘的一場演出。他站在農村的大篷車上，台下全是父老鄉親，那一刻，真正感受到文藝工作者的天職就是為人民服務。那一刻，他更理解了歌劇《賀綠汀》裡的歌詞：“祖國大地就是我們的舞台，這裡，就是最好的音樂課堂。”

時代呼喚著我們，時代也考驗著我們。今天再來唱《游擊隊歌》，意義更加不一樣。接過歷史的接力棒，用優秀的文藝作品記錄新時代、書寫新時代、謳歌新時代，為新的百年征程注入精神力量，我們責任在肩、使命在肩。

（本報記者曹玲娟採訪整理）