貢水岸邊，古樟蒼翠。會昌正生長著一城戲夢。

不久前，會昌戲劇小鎮暨會昌戲劇季001舉行。戲劇季發起人戲劇藝術家賴聲川、劇場制作人丁乃竺與眾多嘉賓、觀眾共同領略了戲劇魅力。第100場專屬版《寶島一村》、富有本地特色的採茶歌舞版《暗戀桃花源》、專為戲劇小鎮創作的《鏡花水月》、香港話劇團《姊妹》等劇目驚艷亮相。據統計，戲劇季期間，會昌戲劇小鎮累計接待游客119萬人次，單日最高游客接待量突破20萬人次……

1934年，毛澤東登會昌山寫下名句：“東方欲曉，莫道君行早。踏遍青山人未老，風景這邊獨好。”今天，記者走進這片“風景獨好”之地，探尋其因戲“出圈”的文化密碼，也回應大家內心的疑問：一個偏遠的小城，戲劇能否扎根？一個好的藝術生態，能否令會昌“新生”？

所到之處皆有戲

會昌因戲“出圈”，很大程度源於賴聲川的“尋根”。

“1947年，我父親從這裡走出去就沒有回來過。做兒子的，總希望可以替他走完這段回家的路。”1996年，賴聲川和哥哥踏上了尋親之路。自2015年起，他每年帶一部戲到會昌演出，想“看看十年之后會不會有什麼改變”。2017年，會昌縣委、縣政府與賴聲川合作打造佔地128.3畝的會昌戲劇小鎮。

踏進這個小鎮，就像步入了一場戲劇之夢。“你說怪不怪，站在馬路對面都沒那回事，但一進來，戲在這園子裡就很合理。”“80后”梁先生是土生土長的會昌人，對賴家老屋旁的廣場印象很深。“西北街那面牆上的野枸杞，到了夏天，小燈籠似的爬滿牆……”

在賴聲川的好友、設計師楊維楨的設計理念裡，戲劇小鎮應該小而美，小而精，小而特。以賴家老屋為起點，打造極具“戲感”的街區風貌：印刷廠改造成會劇場、老宗祠修葺成園林劇場、街屋改建成實驗劇場，保留原有植物樣貌的開放式有容廣場、賴家老屋廣場、三角廣場……被守護的不只是建筑，還有像梁先生一樣的會昌人的生命時光與記憶。

夜色漸濃，有容廣場上出現了幾個高高的白色身影，在人群中格外顯眼。他們是來自法國的著名的Compagnie des Quidams（匿名者劇團），在極富節奏感的音樂中，給觀眾表演《Herbert's Dream（黑夜中的夢幻奇遇）》。他們搖搖晃晃地挪動著步伐，笨拙又空靈。他們悄悄用眼神與周遭交流，不時張開雙臂與周圍的觀眾互動。廣場中心有顆被紗布包裹的神秘球體，瞬間被點亮，緩緩升起，散發出暖黃色的光，照在每個翹首觀看的觀眾臉上。此時，文清實驗幼兒園的孩子們著統一的園服，列著“開火車”的長長隊形，小手緊緊抓住前面同學的書包，一個個仰起小腦袋，眼睛睜得大大的，觀望著這些異域演奏家們。文清實驗幼兒園的黃老師告訴記者，他們剛帶領孩子們看完一場兒童劇：“可別小瞧了孩子們的專注力，在感興趣的舞台面前，他們是最乖的觀眾。”

“劇場的魅力在於它的現場性。”在僅能容納百余名觀眾的小劇場看一場戲，觀眾便不難對賴聲川的這句話產生共鳴。晚上8點，實驗劇場內，獨角戲《尋找企鵝的夜晚》正在上演。台上台下的邊界被打破了，觀眾能直接和主演白倬銘交換眼神，甚至能聞到他正在啃著的肉包子的香氣，演員的魅力也得到了較大程度的釋放，觀眾不由自主地被白倬銘帶進了這段尋找丟失的企鵝的奇妙之旅。演出結束，觀眾的心卻還未平靜下來：“我找到了企鵝的腳印，自認為清楚地抓住了編劇所要傳達的點”“企鵝每時每刻都可能出現在我們心裡，但是它改變不了我們”“劇作看似平靜鬆弛又暗潮洶涌”“這部劇讓人去尋找真正的自己”……演出后的分享環節，近半數觀眾留下來，與主創熱烈討論。

會昌博物館與賴家老屋、大小劇場錯落分布，每走一步都能感受到文藝氣息與鄉情味道恰到好處的交融。溫暖的午后，鎮上的老人並排坐在榕樹下，或嘮嘮家常，或聚精會神地觀看廣場上的演出。孩子們則在家人的看護下，擺弄著廣場上的翅膀裝置和舞台道具模型。

走出會昌博物館，信箱牆旁傳來一陣陣咯咯的兒童笑聲。擠進人群，隻見木偶人茶館小二嫻熟地表演茶藝，投茶、泡水、出湯……澳門怪老樹劇團帶來的木偶劇《周記茶館》牢牢抓住了觀眾的眼球。這一刻，圍觀的看客儼然成了這場戲劇表演中的一部分，和諧且美妙。

自戲劇季001開幕以來，在小鎮上演的精彩戲劇還有很多。優人神鼓以賴家老屋外牆為幕，呈現了力量與隱忍交融、震撼人心的《金剛心》，廣場上的“小鎮環游記”，賴氏藏書樓的古宅讀劇，排練廳的話劇小戲……在戲劇小鎮的各個角落，隨時隨地能體驗到戲劇的魅力。

都是戲中人

小鎮入口處，有棵300多歲的古榕樹，滿目蒼翠，見証著會昌的前世今生。不遠處，是另一棵參天古榕，擁抱著每位訪客。賴聲川給它們起名“智榕”“慧榕”。

古榕樹后方有棟古色古香的建筑——會昌博物館。一樓，講述著千百年來的會昌故事﹔二樓，“劇相人生——賴聲川創作藝術展”以特殊的交流方式，建立起藝術家與公眾之間的精神互通。進入展廳，一張張鋪滿密密麻麻筆記的創作手稿，向游客講述著一部戲如何從無到有，經典劇目《暗戀桃花源》《寶島一村》等主要舞台實景、道具再現，讓游客走進了“眷村99號”，又或忽逢一片桃花林，仿佛自己已是劇中人。

也可以去會劇場“賴聲川大講堂”，聽藝術家講述他的創作世界。大講堂上，賴聲川分享了他最喜歡的一張工作照——在會昌縣婦幼保健院門診大廳，打著點滴的大人和小孩一臉專注地望著兩個穿綠色上衣的演員表演。這是“小鎮環游記”的演出團隊之一觸感實驗室公演時的一幕。“工作人員告訴我，演出箱子打開的一瞬間，周圍的人都放下了手機，沉浸在演出中。尤其是孩子們，目不轉睛地盯著，一瞬間仿佛忘記了身體的不適。”在《做翅膀的人》這場戲中，孩子們收獲的不只是一場戲劇的白日夢，也許還有在未來某個節點改變一生的魔法。

“當採茶戲裡的鄉音在《暗戀桃花源》的舞台響起，我的眼眶濕潤了。”出生於會昌的“95后”調音師朱忱整個戲劇季都在“盯現場”。她就讀於湖南第一師范學院音樂教育專業，畢業時恰逢上海上劇場定向招收會昌籍員工，朱忱抓住機遇應聘，並且一干就是七八年。會昌戲劇小鎮啟動時，已成長為一名專業舞台調音師的朱忱告別上海，回到家鄉。“我想把劇場的理念和文化帶回老家”，做著自己喜愛的戲劇工作，還可以陪伴家人，朱忱對未來信心滿滿。

張易是江西科技學院文化與傳媒學院的表演教師。3年前，張易在烏鎮戲劇節現場與賴聲川團隊建立了聯系。“當時想著如果能在家鄉為自己熱愛的戲劇做點事情該是多麼幸福！”戲劇季期間，張易組織學生在戲劇小鎮做志願者。他們白天穿梭於各個劇場維護秩序、看戲、拍照片，晚上散戲后推發公眾號。“小鎮就像個夢工廠，裡面有很多值得深挖的東西，非常動人，比如黃海老師提倡的‘點亮’理念，能讓人靜下心來的古宅讀劇項目……去年我下定決心要去外面看看，如今來了這兒，沒想到夢可以離自己這麼近，希望未來我也會有作品在小鎮呈現。”

在會昌，像朱忱、張易這樣年輕的“戲中人”還有很多。因為戲劇小鎮，他們找到了內心的那隻“企鵝”。他們不慌不忙，一步步邁向光亮處。

家門口的戲劇小鎮，吸引年輕人回來了，也讓本地人有了主人翁的責任感和參與熱情。70的爺爺擔心著小鎮裡的兩棵古榕樹會被白蟻侵害，在大禮堂裡與幾百名觀眾交流“要用專門的藥細心照顧，冬天不能多澆水……”

戲劇小鎮似乎成了一扇窗。透過這扇窗，本地人看見了外面的世界，而外地人則看見了不一樣的會昌。

游客和觀眾，本就是戲劇的一部分。在上劇場工作人員、台灣女孩周雅雯看來，會昌戲劇小鎮非常有人情味。令大學生志願者方雨晗印象最深的，是“淳朴，誠懇，十分可愛”的會昌老人。隨著眾多海外劇團涌入，越來越多的國際面孔出現在這座地緣不佔優勢的贛南小城。劇場門口，本地老人會向方雨晗“求教”：“那個是美國人，還是英國人？我以前從來沒見過外國人耶。”被關注到的加拿大籍記者中文流利，立刻搭上了腔：“非常有幸成為您認識的第一個‘老外’，咱們合張影留念吧。”老人一聽，樂了：“嘿，你普通話比我強啊……”

法國高蹺演員觀摩《周記茶館》時，來自澳門科技大學表演系的古老師熱心地為他做起了臨時翻譯。為了答謝這份來自陌生愛戲人的善意，法國小哥掏出了繪畫本，倚著小鎮牌坊前的舊石墩順勢坐下，不出一刻鐘，“古老師”的素描形象躍然紙上。

台上台下皆是戲中人。

會昌戲劇好在“遠”

“我是誰”和“我們能做成什麼樣子”是擺在戲劇小鎮發起人賴聲川面前最緊迫的兩個問題。

他用一張會昌古城的老照片，回答了第一個問題：會昌河流眾多，南來的湘江與東來的綿江匯成貢江直入贛江。“是樹，是土，是山，是客家老屋等歷史文化，締造了會昌的獨特，而它們有的已經在時光裡重疊了。我們是誰？我們是我們過去一切的組合。”

會昌能做成什麼樣子？賴聲川想起了阿什蘭小城。

阿什蘭（Ashland），位於美國俄勒岡州南部，一座人口僅2.8萬的幽靜小山城。

1935年，一個叫安格斯·鮑墨的當地戲劇老師在這裡蓋了美國第一座莎士比亞環形劇場，排演戲劇。這是俄勒岡莎士比亞戲劇節的起點。自1935年起，阿什蘭每年都舉辦俄勒岡莎士比亞戲劇節，每次戲劇節持續6個月以上。80多年過去了，這座工業小城建有美國西海岸最好的劇院，戲劇節的原班人馬也成了美國規模最大的專業劇院演出公司。夏天去小鎮看戲，成了舊金山海灣區諸多家庭的生活習慣。在阿什蘭，所有文化經濟圍繞著戲劇節開展，舉家來此旅行的游客，一個周末便能與3部莎士比亞的戲劇相逢。

會昌縣委書記潘金城表示：“會昌縣將按照周周有戲、一年兩季、節假日加戲的舉辦模式，常態化組織開展戲劇演藝等活動，預計每年演出時間120天以上、演出劇目不少於60部。”

“無中生有，嘆為觀止”是賴聲川的友人對戲劇小鎮的評價。對於賴聲川而言，他的夢想是打造一個戲劇文化創意生態。小鎮不斷有新戲進來，不斷有新戲上演。“慢慢吸引一些有創意、喜歡戲劇的年輕人來會昌，把這裡當作一個創意、學習、創造的中心，甚至讓他們產生漂在這裡的想法。”

如今，賴聲川戲劇創意學堂——上劇堂落地小鎮，引導素人從零開始體驗戲劇魅力，在戲劇中打開自己，開發創意潛能。小鎮還創辦了和聲戲劇技術學院，積極開設全面的劇場技術課程，建造國際標准的置景、服裝實踐基地，為完整的戲劇生態輸出更多技術人才。諸多專業團隊也為戲劇小鎮的持續發展貢獻了力量：為小鎮定制話劇《鏡花水月》，設立“小鎮環游記”板塊，從世界各地遴選難得一覓的街頭表演藝術，啟動“小戲”征集計劃，設立“藝術家駐鎮計劃”“原創小劇場劇目駐地計劃”等。在未來，會昌戲劇小鎮還計劃合作推出麥浪中學生戲劇競賽、兒童戲劇營、大學生戲劇節……

產業可以復制，但文化不能。“我們就是我們，會昌就是會昌。”賴聲川強調：“隻有向下扎根，故事才能繼續發生。美國俄勒岡莎士比亞戲劇節和羅馬尼亞錫比烏國際戲劇節都是小鎮型戲劇節，我們的戲劇小鎮可以跟它們做一些連結，建立跨越國界、語言和文化的藝術創作及人才交流網絡。戲劇生態比較脆弱，需要從土壤開始細心呵護，也需要‘光合作用’，‘會’聚更多的創意、能量、熱情。會昌戲劇小鎮是獨屬會昌的，會昌人民、贛南人民能夠認同，給它多一些呵護和澆灌，讓會昌的孩子在戲劇聲裡長大成人。大家一起攜手，小鎮才有真正的未來。”

在設計師黃海為會昌戲劇季做的概念海報上，寫著這樣一句話：“戲在身邊，好在遠。”青山綠水間的會昌，和任何一個戲劇小鎮不同，它古老而青澀，自由而靜謐，是兼具紅色、綠色、古色的市井化客家生活美學地﹔它又和任何一個戲劇小鎮一樣，上演著我們熟悉的人事，追求著更深層的生命意蘊、更廣博的藝術夢想。希望它能不敗於時光，也期許時光能送來一個溫柔的答案。（郭 欽 全媒體記者 周 穎）

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