青年景漂劉博淺談繪畫藝術

藝術來源於生活，卻又高於生活。繪畫藝術也是如此，它是一種對客觀物象進行高度概括與提煉的設計表現形式，具有鮮明的形象特征。

初學繪畫之時，我們對於意境、框架、色彩等方面的知識了解甚少，因此需要找一些經驗豐富的老前輩拜師學藝，前輩們通常會找一些古代的繪畫讓我們進行臨摹，也就是所謂的“模仿階段”。在此階段，大家可以通過了解歷代各家的風格氣派和演變關系，學習他們在用筆、用墨、構圖和取材方面的做法，以此來提升自己的審美情趣，達到自我素養的提升。

當我們具備扎實的繪畫功底之后，就來到了“創新階段”。創新，是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。古老的中華民族歷來都注重創新精神，“守正出新”之道像是一股源泉不斷地推動時代向前發展。繪畫藝術的創新在於“認知”，這裡所講的認知既包括對舊事物、舊思維的認知，也包括對於新事物、新思維的認知，既能如數家珍的做好傳承，又能旗幟鮮明的引領方向。每一個成功的藝術品,都反映出藝術家們對於美的獨特感受和認知。

千百遍的模仿，一次次的創新，都是為更好實現繪畫藝術的終極階段——“自己做主”。繪畫藝術者要有自己的獨立思維，而思維提升的關鍵就在於學習。人這一生，靈魂和身體總有一個要在路上，要麼讀書，要麼旅行。縱觀歷史，世界各地的偉大畫家們無不積極踐行著這樣的創作宗旨。記得以前開始學畫的時候，前輩們就經常教導我要多學習、多遠行，用心發現知識的美、世界的美。

關於繪畫藝術，我是熱愛的，也是幸運的。時間很快，快到我們來不及去捕捉，舉手投足之間，繪畫創作已陪伴自己二十余年。在藝術追尋的路上，我從來不敢停下腳步，因為夢想一直都在。人們常說，選擇了遠方，必當風雨兼程。於我而言，選擇了繪畫，定要堅守初心、持之以恆。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。（劉博 作者系景德鎮市美術家協會會員）