中國韻味的現代表達典范

2020年是吳冠中先生逝世十周年，中國郵政於3月20日發行《吳冠中作品選》特種郵票1套6枚。全套面值9.6元，發行量780萬套，由著名郵票設計師王虎鳴設計，北京郵票廠膠版印刷。郵票選取了吳冠中的6幅代表作（3幅油畫、3幅國畫），表現內容依次為：《高粱與棉花》《瓜藤》《水巷》《巴山春雪》《雙燕》《鶴舞》。

吳冠中是20世紀具有重大影響力的杰出藝術家，是學貫中西的藝術大師，也是中國現代美術發展的一面重要旗幟。他1919年生於江蘇宜興，1936年入杭州藝術專科學校，師從林風眠、李超士、常書鴻、關良、潘天壽等大家，1947年入法國巴黎高等美術學校學習油畫﹔1950年回國，先后任教於中央美術學院、清華大學、北京藝術師范學院、北京藝術學院、中央工藝美術學院﹔2010年6月25日逝世於北京。

吳冠中先生在其藝術生涯裡實踐著“油畫民族化”“中國畫現代化”的創作理念，創作了大量有著濃郁中國韻味和民族氣派的油畫和水墨作品，為中國美術界實踐“古為今用、洋為中用”樹立了典范，開拓了中國繪畫多元發展的創新道路。

他的油畫代表作有《長江三峽》《北國風光》《黃山鬆》《魯迅的故鄉》等。中國畫代表作有《春雪》《獅子林》《長城》等﹔出版有《吳冠中畫集》《吳冠中國畫選輯》（1∼4）及《東尋西找集》《吳冠中素描、色彩畫選》等等。在他的作品中，我們可以同時感受到中國傳統水墨的神韻和西方現代表現手法的視覺沖擊力。

這次發行的《吳冠中作品選》特種郵票，是中國郵政已發行“名家作品選”系列郵票中，第一次選用油畫為表現素材。《高粱與棉花》是吳冠中於1972年創作的一幅油畫，是其李村系列的代表作品。畫面以縱向排列的成熟高粱入眼，近處輔以綻開的棉桃，不遠處矗立著辛勤的採棉人，遠方是淡淡的山巒。構圖巧妙，結構新穎。黑、白、黃、紅、褐等多種色彩相互映襯，將豐收的歡樂場景表現得淋漓盡致。2008年6月，吳冠中先生將此畫無償捐贈給上海美術館永久收藏。

《瓜藤》的創作地也是河北省石家庄市鹿泉區李村。畫面近景展現瓜藤茂盛、闊葉飄搖、黃花怒放的景象，遠景為集體勞動的場景。《瓜藤》不僅僅是對勞動的歌頌，更蘊含著生命的活力。這幅作品現收藏於上海美術館。

1985年春，吳冠中先生來到周庄，被水鄉古鎮面貌的神韻所吸引，精心繪出四十八幅圖畫，深情地稱譽“黃山集中國山川之美，周庄集中國水鄉之美”。1992年，吳冠中先生再次重訪周庄，提筆潑墨，從此使周庄聲名與日俱增，成為眾人心馳神往之地。《水巷》描繪的是以周庄為代表的江南的景象，白牆黛瓦、小橋流水、湖泊池塘，使江南水鄉的質朴之美躍然紙上，是中國傳統審美與西方藝術的融匯之作。

《巴山春雪》採用紙本水墨設色，是吳冠中上世紀80年代赴川北大巴山脈採風的創作收獲，亦是其水墨畫創作成熟期的代表作之一，畫家充分運用淡墨滲入宣紙的變化特點，來表達隨著地形高低、景物遠近而帶來的積雪層次的微妙變化。這幅作品不僅汲取了西方抽象派藝術風格，又與中國傳統繪畫相融合，現藏於中國美術館。

水墨畫《雙燕》取材於1980年浙江寧波火車站附近的沿湖民居，是作者1981年居住於北京前海北沿寓所時創作的。在吳冠中眾多以江南為題材的作品之中，該畫作是其最為得意的,畫面採用西方極簡的構圖方式，運用中國傳統筆墨描繪出齊高的山牆，弧形的烏檐。江南的粉牆黛瓦畔，一雙春燕飛來，表達了吳冠中即使“雙燕飛去，鄉情依然”的情思。

水墨畫《鶴舞》的畫面，布局錯落有致，層次豐富，通過濃淡變化的筆墨，展現出一群翩翩起舞的群鶴,將中國水墨畫推向了新的歷史高度。然而作者之意在舞不在鶴，借鶴起舞。這舞，卻是墨之舞，是塊面點線之共舞，鶴成了道具或幌子。該作品是吳冠中先生居住於北京豐台區方庄芳古園小區時創作的，現藏於新加坡美術館。

雖然吳冠中先生已經離世10年了，但其作品中傳遞的真善美，依然感動人心，引發廣大觀眾的共鳴。（張雨義）