陶瓷工艺的世家传承

在景德镇陶瓷的传承和发展中，陶瓷世家是其中值得关注的现象。正是这古老的父传子、师传徒的制瓷工艺和文化的传承与创新，才有我们耳熟能详的一代代能工巧匠、陶瓷大师、瓷业管理先行者，才有熊熊窑火绵延千年的故事和传说。

2015年，北京国中陶瓷艺术馆举办了一场“墨语瓷言——曾氏陶瓷艺术展”，在陶艺界引起了反响。展会上，代表曾氏三代人开山、登高、望远的作品同堂亮相，展现了浑厚的瓷艺功底和世家新风。中国陶瓷艺术大师曾亚林家族，或可看作当代景德镇陶瓷世家的一个缩影。

曾亚林的成长，离不开父亲曾维开的倾心引导。曾维开1963年毕业于景德镇陶瓷学院，2003年获评中国陶瓷艺术大师。在长达50余年的瓷业生涯中，他先后担任过建国瓷厂、雕塑瓷厂、艺术瓷厂和景德镇市陶瓷研究所的领导职务，发现、培养和造就了一批后来成为景德镇瓷业中坚力量的技术、艺术和管理人才。曾维开正派开明，善于协调，口碑良好。一位老艺人甚至这样评价：曾维开一直在致力于改善景德镇的文化生态。父亲的品质和乐于助人的精神，深刻地影响了曾亚林和他的后代。

曾维开自号梅庐，因为一生爱梅花，喜欢用自己所能表达的陶瓷语言为梅花造型。有专家认为，曾维开的绘画（上主图），表现了一种大花鸟的气派，看似随意却笔笔入骨，大画酣畅，小品精致，狷傲气质自成一格。2012年10月17日，作为当年瓷博会主要活动之一的“墨语瓷言——曾维开梅绘艺术展”在景德镇美术馆揭幕，展出的100件以水墨、陶瓷两种形式的艺术作品，让观众见证了景德镇陶瓷艺术家的国画底蕴。2017年5月，景德镇举办了“松梅自鸣 与道俱往——曾维开纸本水墨松梅作品微展”，在景德镇再次引起反响。

继承了父亲优秀秉赋的曾亚林，不仅是个厚道人，更是一位站在父辈肩头不断探索瓷艺新径的文化人。曾亚林自幼便被父亲要求每天完成一幅绘画习作，寒来暑往，从不间断。成年后，被父亲领到雕塑家姚永康门下学艺。曾亚林说，他还拜了诸多名师，尤其对宋元的山水、花鸟的画法，更是反复临摹，细心琢磨。日积月累，他逐渐对陶瓷多了一种与众不同的理解和心得。他的绘画，通常以高温色釉与综合装饰为基本手法，全力表达陶瓷的工艺美、材质美和装饰美。他有一件仕女系列陶瓷雕塑《天女散花》，充分展现了他的陶瓷基本功和传统语言，令业内人士赞叹。

毕业于景德镇陶瓷大学的曾超，是曾氏家族寄予厚望的明天。“祖父和父亲把制瓷技艺、彩绘手法等传给了我，但令我更为感悟的是他们的为人：乐于助人和对景德镇的热爱，这才是我在瓷艺上探索和创新的真正动力。”曾超也画梅花，但风格与祖父的截然不同。如这件釉上彩瓷瓶《清韵》，他特地设计了一个有古风雅趣的窗，然后自窗边伸过几枝釉上红梅，借助窗边的梅花摇曳，与祖父的笔墨有明显区别。虽然没有祖父的老辣，但却有一种盎然的生气。

曾超和父亲曾亚林一样，都喜欢黄宾虹的山水。经多年的沉淀和历练，他近年的作品尤以沉与凝、刚与柔，简约与秀美来表达自己对新派山水的领悟。他把现代绘画中的有形和无形的关系处理得恰到好处，既有饱满的花鸟形象，又有多层次的云水之境。他灵动与恬雅的艺术取向，为这个陶瓷世家平添了一抹亮色。（崔龙弟 张钧和）