陶瓷工藝的世家傳承

在景德鎮陶瓷的傳承和發展中，陶瓷世家是其中值得關注的現象。正是這古老的父傳子、師傳徒的制瓷工藝和文化的傳承與創新，才有我們耳熟能詳的一代代能工巧匠、陶瓷大師、瓷業管理先行者，才有熊熊窯火綿延千年的故事和傳說。

2015年，北京國中陶瓷藝術館舉辦了一場“墨語瓷言——曾氏陶瓷藝術展”，在陶藝界引起了反響。展會上，代表曾氏三代人開山、登高、望遠的作品同堂亮相，展現了渾厚的瓷藝功底和世家新風。中國陶瓷藝術大師曾亞林家族，或可看作當代景德鎮陶瓷世家的一個縮影。

曾亞林的成長，離不開父親曾維開的傾心引導。曾維開1963年畢業於景德鎮陶瓷學院，2003年獲評中國陶瓷藝術大師。在長達50余年的瓷業生涯中，他先后擔任過建國瓷廠、雕塑瓷廠、藝術瓷廠和景德鎮市陶瓷研究所的領導職務，發現、培養和造就了一批后來成為景德鎮瓷業中堅力量的技術、藝術和管理人才。曾維開正派開明，善於協調，口碑良好。一位老藝人甚至這樣評價：曾維開一直在致力於改善景德鎮的文化生態。父親的品質和樂於助人的精神，深刻地影響了曾亞林和他的后代。

曾維開自號梅廬，因為一生愛梅花，喜歡用自己所能表達的陶瓷語言為梅花造型。有專家認為，曾維開的繪畫（上主圖），表現了一種大花鳥的氣派，看似隨意卻筆筆入骨，大畫酣暢，小品精致，狷傲氣質自成一格。2012年10月17日，作為當年瓷博會主要活動之一的“墨語瓷言——曾維開梅繪藝術展”在景德鎮美術館揭幕，展出的100件以水墨、陶瓷兩種形式的藝術作品，讓觀眾見証了景德鎮陶瓷藝術家的國畫底蘊。2017年5月，景德鎮舉辦了“鬆梅自鳴 與道俱往——曾維開紙本水墨鬆梅作品微展”，在景德鎮再次引起反響。

繼承了父親優秀秉賦的曾亞林，不僅是個厚道人，更是一位站在父輩肩頭不斷探索瓷藝新徑的文化人。曾亞林自幼便被父親要求每天完成一幅繪畫習作，寒來暑往，從不間斷。成年后，被父親領到雕塑家姚永康門下學藝。曾亞林說，他還拜了諸多名師，尤其對宋元的山水、花鳥的畫法，更是反復臨摹，細心琢磨。日積月累，他逐漸對陶瓷多了一種與眾不同的理解和心得。他的繪畫，通常以高溫色釉與綜合裝飾為基本手法，全力表達陶瓷的工藝美、材質美和裝飾美。他有一件仕女系列陶瓷雕塑《天女散花》，充分展現了他的陶瓷基本功和傳統語言，令業內人士贊嘆。

畢業於景德鎮陶瓷大學的曾超，是曾氏家族寄予厚望的明天。“祖父和父親把制瓷技藝、彩繪手法等傳給了我，但令我更為感悟的是他們的為人：樂於助人和對景德鎮的熱愛，這才是我在瓷藝上探索和創新的真正動力。”曾超也畫梅花，但風格與祖父的截然不同。如這件釉上彩瓷瓶《清韻》，他特地設計了一個有古風雅趣的窗，然后自窗邊伸過幾枝釉上紅梅，借助窗邊的梅花搖曳，與祖父的筆墨有明顯區別。雖然沒有祖父的老辣，但卻有一種盎然的生氣。

曾超和父親曾亞林一樣，都喜歡黃賓虹的山水。經多年的沉澱和歷練，他近年的作品尤以沉與凝、剛與柔，簡約與秀美來表達自己對新派山水的領悟。他把現代繪畫中的有形和無形的關系處理得恰到好處，既有飽滿的花鳥形象，又有多層次的雲水之境。他靈動與恬雅的藝術取向，為這個陶瓷世家平添了一抹亮色。（崔龍弟 張鈞和）